韩健：我目前只表达了柔美温馨的部分｜一时画廊

虎年新春大吉！

一时画廊·北京实体空间的首个群展「暖」中，韩健的作品首次亮相，从纸本绘画、瓷器绘画到刺绣，它们都贯穿着韩健一致的艺术语言。对“走上艺术创作之路”，正如她对自己生命中外人看来是“重大转折”的数个事件一样，韩健充满了直觉型的信心。

今发表文章《韩健：我目前只表达了柔美温馨的部分》。

为了帮助大家更好地了解纸本艺术作品，明天微信推送内容将是：「收藏纸本艺术作品的注意事项」，敬请留意。

展览｜暖 Fifty Shades of NUAN

日期｜2022.1.16-2022.2.28

展览艺术家｜戴圣杰 / 韩健 / 刘流

项目艺术家｜孙海霆

展览完整介绍 请点击此处

一时画廊

北京市朝阳区惠泽园13号楼

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01

韩健：我目前只表达了柔美温馨的部分

在「暖」群展上，韩健的作品被归纳成了四组——“电影镜头”纸本绘画、“织物与物品”纸本绘画、瓷器绘画、刺绣手绢。筹备展览筛选作品时，韩健说：“我的作品就是有些杂”，而在展览开幕后的虎年春节，韩健在回答采访问题中写道：“刺绣就是线条的排列，所以也是一种绘画。” 的确，做展览对一个有才华、在广泛摄取不同养分及使用实验性的方式的艺术家来说，有不自觉的梳理整合的作用。

韩健的作品在展览现场，一时画廊

无论在纸本、瓷器或是韩健收藏的vintage手绢上，她进行的都是绘画。她把对线条、色彩、对织物面料的质感的印象投射到不同媒介上。吸引她的电影镜头，她绘画出来；收藏的各类物件，看得久了，有了异样的陌生感，她绘画出来；一些潜意识中的抽象符号，在瓷器上重组，她绘画出来；在手绢上用针线写诗，既能让她与面料亲密接触，又能延续绘画，有些成品巧妙成为了灯罩，有些装裱成“刺绣手绢画”。

电影镜头No.1，纸本铅笔绘画，韩健，2020

littleanimalgood盘 No.2，瓷器绘画 釉上五彩，20x20cm，2021

littleanimalgood盘 No.8，瓷器绘画 釉上五彩，8x8cm，2021

后台，Vintage手绢刺绣，悬浮木框装裱，韩健，2020

春节前两周的展览开幕日，平时“单日社交额度”不高的韩健，既兴奋又略显疲态，大家对她的作品观赏及询问不已，不乏赞叹其中的奇思妙想之声，或会心一笑。

韩健（左一）和朋友们在开幕日

韩健本人不爱多提及自己7岁以前在法国居住和长大的经历。而她对各类物品的平等热爱之情，韩健从朴素的“物”和“材料”中发掘出它们各自的魅力的天然能力（也许在韩健眼中，这些不需要被“发掘”，只需要被“看见”），这些，让我无法不想起欧洲文化中的物品观：任何物品，都是一代代可以被传承、再创造、再使用的。物品的本质和它们的商业地位，是两件事情。

韩健家中的“物”和收集的面料

展览上的特别区域，呈现了韩健收藏的部分个人物件

春节期间，收到的十余个采访问题的回答中，惊喜满满，比如韩健这句的回答：“我的创作比较局限表达我内在偏柔美温馨的部分，会刻意避免表达黑暗和攻击性的部分，这也是我最近在尝试理解的部分。我好奇我的黑暗面如果表达出来会什么样，毕竟我在这方面压抑的挺严重。” 我想，艺术作品是艺术家内心世界与外部表达的重合地界，这个重合地界的不同面貌和真诚生命力，正是观者动心和热爱这个艺术家的原因了。

出生于法国，大学修法律，后在伦敦学习艺术，后从事室内、静物造型，同时也经营家中古家具买手店。这些剥茧抽丝的身份背后，韩健也是一名艺术家。我倾向于认为，她的艺术作品中有所有以上身份的痕迹，这是诚实也是不弄玄虚，好奇读罢下面问答部分的你，会有什么想法。

彩蛋：由韩健自己制作的视频

日常在家/画画/泡茶/点香/听法国哲学大师叨叨

02

与韩健的问答

提问 by 白雪（一时画廊）

回答 by 韩健

No.1 

什么时候发现绘画或者自由创作对你来说是喜欢做的事情？

上课的时候把课本画满的时候（后来我妈说我这点和她一样），看漫画应该也是一个影响我的点。

织物与物品 No.2，纸本铅笔绘画，韩健，2020

No.2

大学学习法律后，工作后却走上了做室内、静物造型师（stylist）的路，这个转变有过挣扎吗？

学法律是出于一种：把爱好和职业分开或许更好，这种比较天真的理念，所以去杂志做造型师反而不是挣扎，而是如释重负。

No.3

浅谈下做stylist的事业，虽然你低调，但我知道你当时是业内蛮受认可的一名从业者。你认为自己能胜任这项工作的主要原因是什么？

歪打正着的感觉，对空间的好奇和想象会推动我自己去吸收很多东西。

No.4

后来决定逐渐减少stylist这部分的工作，主要是出于什么考量？

一方面是不想单纯的为照片服务，造型的一个矛盾的点是，空间会被平面化，所以多少有点骗人的意思；另一方面是，造型拍摄很浪费，不环保…

No.5

谈谈这次展览的作品吧！先说纸上绘画，画作都是纸本作品，大部分用铅笔。一组归纳成了“静物和织物”和一组是“电影镜头”，这两类东西成为你的绘画对象，也许它们在你的生命中是重要的？

我意识到自己的空间里总有很多杂物，也不是那种很有体系的收藏… 我猜，把物品放在适合的地方会带来一种安全感，把这些物品作为对象，长时间去描绘它们时，熟悉的物品会有一种陌生感，你会看到不一样的东西。

电影镜头的画面和物品不同，是描述他人的视角，我有时候看到一个有意思的画面就会截屏，画它们也许是：试图理解为什么这个画面会吸引我。

电影镜头 No.3，纸本铅笔绘画，韩健，2020

电影镜头 No.4，纸本铅笔绘画，韩健，2020

韩健喜爱的的一些电影截屏，以上分别是《破碎之花/Broken Flowers》及《希腊佐巴/Zobra the Greek》

展览现场，“电影镜头”系列的纸本绘画作品区域，配了两把韩健收藏自欧洲老电影院的椅子

No.6

尤其喜欢纸本绘画的哪些方面？

因为简单，你要画油画需要绷好的画布，画架以及各种画笔、颜料，准备好就要花半天时间但一根铅笔和一张纸就非常简单，你带在身上也不占地方。我感觉，简单多少意味着自由。

No.7

瓷器绘画。比纸本绘画更抽象一些，这个系列是怎么开始的？这次展出的大小盘茶杯共计11件，是花了多少时间完成的？瓷器绘画统一叫作「littleanimalgood」是怎么叫出来的呢？

我觉得把线条画在物品上挺可爱的，在景德镇呆了两周，把一些物品当作涂鸦的背景纸，并没有刻意表达什么，但是在了解一种工艺的过程中，会有很多不同方向的启发，而且手工艺的过程真的非常治愈。littleanimalgood是之前随意取的网名：小动物好，翻译过来，也是因为可爱吧。

littleanimalgood盘 No.1，瓷器绘画 釉上五彩，20x20cm，2021

韩健把的瓷器绘画的“厂牌”名称littleanimalgood画在部分作品的背面

No.8

展览至今，瓷器绘画颇受欢迎，接下来有什么这一系列继续创作的想法吗？

之后可能会尝试自己制作器型，然后也会尝试一些不是实用器的东西吧。

No.9

刺绣充分体现了你强大的动手能力的一个冰山一角。小小手绢见方，却有那么多故事，也展现了你内心小剧场。vintage手绢刺绣系列是怎么开始的？

说一个封建迷信的点，我的八字属性是乙木，就是藤蔓类植物，我觉得这种针线活可能比较契合我的能量模式，线缠绕在面料上，是一种温柔但又有韧性的材质，我一直对面料有偏好，也喜欢收集面料。刺绣挺简单的，就是面料上的线条排列，所以刺绣也像是一种绘画。

韩健在家会把vintage手绢刺绣作为灯罩使用

花园，Vintage手绢刺绣，悬浮木框装裱，韩健，2020

No.10

艺术创作这部分，于你而言，它给你反馈是什么？更多的是放松还是自我挖掘的一种痛苦？

我最近的一点体会是，我的创作比较局限表达我内在偏柔美温馨的部分，会刻意避免表达黑暗和攻击性的部分，这也是我最近在尝试理解的部分。对我来说，创作整体还是愉悦的，但我好奇我的黑暗面如果表达出来会什么样，毕竟我在这方面压抑的挺严重。

No.11

认识你的却跟你不熟的人，都会觉得你是个内秀而平静的人。跟你熟悉一点后，发现你的内心世界其实很多自我波澜。自己对此有何看法？

我是很慢热，内向的，但其实话很多（打开话匣子自己都害怕）

彩蛋：由韩健自己制作的视频

日常在家/画画/泡茶/点香/听法国哲学大师叨叨

No.12

你写的自述中，“我有了缓慢而逐渐清晰的视角 ，即生命的诠释来自于深层的审美所决定” 这句很有诗意，层次也很丰富。这次展览作品中能统一的脉络也许就是你“深层的审美”了和一些底层的影响了。

一方面，我觉得每个人都是自己生活的塑造者，都会以自己的“审美取向”去做决定，哪怕自己完全是无意识的。作品表达只是审美表达中的一个环节，应该放在整体里面看。我的理想是...... 能够有创造力地去面对自己的生活，不是脑海中概念化的生命，而是每一天实实在在的生活。

No.13

这次是你的艺术创作首次展出，说一句为何大家应该来看这个展览？

因为挺可爱的啊。

文字：白雪（一时画廊）、韩健

图片：艺术家惠允及一时画廊提供

展览现场摄影：关童、孙海霆

韩健（b. 1987）

是名艺术语言丰富的创作者，此次展览亦是她近年来的作品首次亮相。其创作媒介包括绘画、瓷器、刺绣、面料拼贴等领域。韩健出生在法国，目前定居于北京。

「暖」中共计展出其纸上绘画、瓷器绘画、刺绣等超过20余件作品，贯穿在这些不同媒介的作品中的是韩健有通感的审美趣味及对民间手工艺朴素的热爱。她自小沉浸在欧洲对“物品”本质的热爱大环境中，而后成为国内优秀的静物及室内造型师（stylist），这些经验与她对织物、对电影中灵光一现时刻的迷恋不无关系。

此次展出的纸上绘画作品分为“织物及物品”及“电影镜头”两个系列（2019-2021）。瓷器绘画作品则是2021年的新作，瓷器绘画显得更意识流（如符号等），而瓷器绘画中那些难以被“异国风情”四字简单界定的脸庞，仿佛就是从电影中走出。“暖”展览上的特别区域，还展出了韩健数年来的个人收藏物件，从中不仅可以一窥她的美学养分和兴趣点，这些藏品与她的艺术创作作品还在展览现场形成了新的关系。

展览进行中｜暖

日期｜2022.1.16-2022.2.28

展览艺术家｜戴圣杰 / 韩健 / 刘流

项目艺术家｜孙海霆

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一时画廊

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